Oficjalna strona Szkoły Podstawowej w Falmierowie

Przedmiotowy system oceniania
Regulatorem stopni z przedmiotu plastyka są :

1. Aktywność ucznia na lekcjach i jego osobista ekspresja, gdy tematem zajęć

jest dyskurs o prezentowanym lub odtwarzanym dziele, z werbalizacją

osobistych odczuć lub wrażeń. Potwierdzeniem tej aktywności jako cechy

trwałej może być kontakt interpersonalny ( pytania inspirujące, inicjowanie

kwestii przez n -la ).

2.Widoczne zainteresowanie ucznia przedmiotem we własnych zajęciach

pozalekcyjnych :

- kolekcjonowanie książek, albumów, reprodukcji

- uczęszczanie na wystawy, do teatru ( w miarę możliwości),

- zainteresowanie kulturą regionu.

W procesie pomiaru osiągnięć ucznia, mniejsza jest przydatność efektów

działalności plastycznej jako wartości relatywnych,

a także uzależnionych od własnych uzdolnień wrodzonych.

* Regulatorem stopni semestralnych i rocznych będzie widoczne zaangażowanie

ucznia w działalność twórczą ( plastyczną ) , rzetelność wykonania

zadania, umiejętność pracy w grupie oraz kultura bycia na lekcji i poza nią.

( praca w grupie – dobór własny i przypadkowy ( losowo)).

Dwutorowość nauczania : część teoretyczna i praktyczna.

Kontrola i ocena wiadomości i umiejętności edukacyjnych uczniów przebiegać będzie w oparciu o :

- lekcje teoretyczne

- poszukiwanie i prezentowanie informacji z dziedziny plastyki na

zajęciach lekcyjnych „ 5 łyków dla plastyki ”

- ćwiczenia praktyczne tzw. lekcje twórczości plastycznej,

- wypowiedzi ustne i pisemne np. „ Przedstaw swoją opinię o wybranym dziele

sztuki”

- konkursy plastyczne,

- wystawy

- prezentowanie efektów uczniowskich w galerii szkolnej,

w widowiskach, w środowisku lokalnym, w prasie i mediach itp.

- pisanie recenzji, bądź udzielania wypowiedzi ustnej na temat spektakli ,

widowisk szkolnych i pozaszkolnych

- zaangażowanie uczniów w zajęcia pozaszkolne ( kółko plastyczne,teatralne), czy inne formy aktywności.

Przedmiot oceny

Ocena	Wiadomości	Umiejętności	Ocena organizacji pracy i zaangażowanie
celujący bardzo dobry dobry dostateczny dopuszczający niedostateczny	Uczeń * w pełni przyswoił wiadomości objęte programem, a nawet je przekracza, uzupełnia informacjami z innych źródeł ( np. znajomość literatury plastycznej, muzycznej oraz dzieł sztuki i ich twórców; zainteresowanie kulturą regionu i miejscowymi zabytkami) sprawnie posługuje się jęz. sztuki ( terminologią) w opisie i interpretacji dzieł sztuki ( plastyka, teatr, muzyka, film itp.) szczególnie interesuje się sztuką : kolekcjonuje książki, reprodukcje, nagrania muzyczne- płytotekę itp.; opowiada o … lub pisze recenzje ze spektakli, koncertów, wystaw organizowanych na terenie szkoły i poza ( poszerza i pogłębia samowiedzę) – założenie teczki „ Interesuję się sztuką” * poszukuje informacji z dziedziny plastyki i muzyki ( pokrewnych dziedzin ) prezentuje je na lekcji tzw. „ 5 łyków dla plastyki , muzyki”; potrafi je przedstawić w interesujący sposób, zaciekawi nimi innych. w pełni przyswoił wiadomości objęte programem ( postęp w zdobywaniu wiedzy) uzupełnione samodzielnie dobranymi lub wskazanymi przez n-la lekturami, czasopismami, albumami, płytoteką, nowinkami kulturalnymi umiejętnie posługuje się terminologią w opisie i interpretacji dzieł sztuki ( plastyka, teatr, muzyka, film itp.) * interesuje się sztuką; poszukuje i przedstawia różne informacje z dziedziny sztuki * przyswoił wiadomości objęte programem ( umiejętnie uwidacznia je w ćwiczeniach praktycznych) * posługuje się terminologią - w stopniu zadawalającym w opisie dzieł sztuki ( plastyka, teatr, muzyka, film itp.) średnio opanował materiał nauczania objęty programem – luki w wiadomościach o charakterze szczegółowym ma spore luki w wiadomościach objętych programem z szansą ich wypełnienia ( przy pomocy n –la) * nie opanował wiadomości nawet w stopniu minimalnym	* twórczo rozwija własne uzdolnienia plast. , muz. ( twórczo wokalne, instru- mentalne, taneczne), aktorskie literackie – w pracy pozaszkolnej- na zajęciach kółka muzycznego * umiejętnie obcuje z dziełami sztuki : patrzy, słucha, analizuje, wartościuje i ocenia * otwarcie uczestniczy w dyskusji grupowej * nienaganny w osobistej postawie bycia na lekcji i poza nią ( np. koncerty, wystawy itp. ) kulturalny ; dba o estetykę podejmuje się działań innowacyjnych :twórczo wprowadza zmiany w życie szkoły i środowiska jest otwarty na przejawy twórczości w różnych dziedzinach kultury, sztuki, nauki * aktywnie uczestniczy w konkursach – stara się brać udział w konkursach plast. , przeglądach i festi-walach piosenki; w wybranych konkursach szkolnych i poza szkolnych w ciągu semestru , * osiąga sukcesy w konkursach plastycznych, przeglądach i festiwalach piosenki; jest LAUREATEM pozaszkolnych konkursów , festiwali, przeglądów piosenki * udziela się w tworzenie szkolnych spektakli , wystaw, konkursów, koncertów, happeningów, dram, instalacji itp. * twórczo rozwija własne uzdolnienia plast. , muz. ( wokalne, instru- mentalne, taneczne), aktorskie literackie w zajęciach lekcyjnych i pozalekcyjnych * umiejętnie obcuje z dziełami sztuki : patrzy, słucha, analizuje, wartościuje i ocenia dzieła plastyczne i muzyczne * uczestniczy w dyskusji grupowej * wykonuje oryginalne prace plastyczne i zadania muzyczne * bierze udział w konkursach plast. , przeglądach i festi-walach piosenki; w wybranych przez ucznia ( 3-4) * jest otwarty na przejawy twórczości w różnych dziedzinach kultury, sztuki, nauki * nienaganny w postawie * stosuje elementy zdobytej wiedzy teoretycznej w ćwiczeniach praktycznych * za namową n –la uczestniczy w dyskusji * jest otwarty na przejawy twórczości w różnych dziedzinach kultury, sztuki, nauki * kulturalny w obcowaniu z innymi , popierający estetykę * wskazuje zaangażowanie w twórczości swobodnej * za namową n – la uczestniczy w dyskusjach * jego wysiłek wkładany w pracę jest dostrzegalny * bierny podczas dyskusji * w ćwiczeniach, zadaniach nie potrafi zastosować elementów teorii * wykazuje niechęć i brak zainteresowania przedmiotem	* zawsze wzorowo organizuje swój warsztat pracy stosuje nietypowe rozwiązania wykazuje aktywność i zapał twórczy, stawia na osobistą ekspresję a jego dzieła przejawiają wartość artystyczną i estetyczną * jest systematyczny i punktualny w oddawaniu prac plastycznych i zadań muzycznych * aktywnie uczestniczy w życiu szkoły :apele, uroczystości, prowadzenie kroniki szkoły, wykonywanie dekoracji w pracy zespołowej jest osobą z inicjacją , pomysłami, bezkonfliktowy jest systematyczny, obowiązkowy ,pomysłowy i nowatorski w operowaniu: materiałem, narzędziami, przyborami, instrumentami, środkami artystycznego wyrazu, technikami plast. i muz. * zawsze systematyczny i obowiązkowy w przygotowaniu warsztatu pracy * sprawnie , samodzielnie i twórczo wykonuje zadania w oparciu o : materiał, narzędzia, instrument, środki artystycznego wyrazu, techniki plastyczne * starannie wykonuje zadania plastyczne i muzyczne * systematyczny w pracy * samodzielnie wykonuje zdania, ćwiczenia, prace plastyczne i muzyczne ( w sposób zadawalający) * jest staranny prace oddaje o czasie dba o swój warsztat pracy * stosuje zasady organizacji pracy, ale mało efektywnie wykorzystuje czas pracy * wykorzystuje wiedzę teoretyczną w ograniczonym stopniu * poprawnie posługuje się przyborami, narzędziami, instrumentami, technikami plast. i muz. * wykonuje zdania, ćwiczenia, prace plastyczne i muzyczne z uchybieniami technicznymi i estetycznymi * wykazuje trudność w organizowaniu warsztatu pracy, musi być kierowany * niesystematyczny * w ćwiczeniach , zadaniach plastycznych i muzycznych niestaranny, prace niezgodne z tematem * w minimalnym stopniu potrafi wykorzystać narzędzia, materiał itp. i czas pracy * widoczny czasami wysiłek wkładany w pracę na lekcji jest niesamodzielny, nie potrafi wykorzystać efektywnie czasu na lekcji, nie potrafi organizować sobie pracy brak warsztatu pracy pomimo zachęty ze strony n – la i udostępnienia materiałów, pomocy nie wyraża chęci do pracy ma lekceważący stosunek do przedmiotu

nauczyciel – Elżbieta Knioła

WYMAGANIA PROGRAMOWE Z PLASYKI – KLASA IV

LP

TEMAT

LEKCJI

PODSTAWOWE.

Uczeń:

PONADPODSTAWOWE.

Uczeń:

METODY I FORMY

PRACY

ZAKRES MATERIAŁU Z PODRĘCZNIKA            I ZESZYTU ĆWICZEŃ

1.

Lekcja wprowadzająca

- zapoznaje się z wymaganiami edukacyjnymi przedmiotu plastyka, podręcznikiem, zeszytem ćwiczeń i kryteriami oceny;

pogadanka z wyjaśnieniem wątpliwości, praca grupowa;

podręcznik, zeszyt ćwiczeń cz. 1;

2.

Bogactwo kresek. Ćwiczenia rysunkowe.

-stosuje różne narzędzia, uzyskuje różnorodne rodzaje kresek,

- potrafi wymienić różne typy kresek                               i opowiedzieć, czym się charakteryzują,

- stosuje odmienne rodzaje kresek, by przedstawić zróżnicowane (kontrastowe) kształty i pojęcia;

- sporządza notatkę* (typy kresek);

- potrafi opisać, jaki efekt dają poszczególne narzędzia,

- umie uzasadnić wybór narzędzi, którymi wykonał pracę;

analiza ilustracji, odkrywanie, dyskusja, ćwiczenia bez korekty nauczyciela, praca indywidualna;

podręcznik s. 6-8, zeszyt ćwiczeń cz.1, ćw. 2 i 4

3.

Zwierzę                   z jaskini.

Rysunek.

- zna pojęcia: prehistoria i sztuka przedhistoryczna,

- wskazuje źródła wiedzy o sztuce prehistorii,

- wie, na jakich terenach znaleziono najsłynniejsze zabytki sztuki przedhistorycznej,

- zna tematy przedstawień historycznych malowideł naskalnych,

- w fotografiach dzieł prehistorycznych dostrzega środki wyrazu plastycznego (kreski, kropki, kontur),

- wykonuje rysunek konturowy zwierzęcia,                 w którym nawiązuje do cech malarstwa paleolitu,

sporządza notatkę* w formie osi czasu;

- rozumie znaczenie sztuki prehistorycznej jako ważnego źródła poznania przeszłości,

- zna dominującą funkcję sztuki prehistorycznej (magiczno-kultowa),

- potrafi opisać środki wyrazu stosowane przez artystów prehistorycznych,

- wie, jak w czasach prehistorycznych uzyskiwano farby;

praca z tekstem przedstawionym, analiza ilustracji, ćwiczenia z korektą nauczyciela, praca indywidualna;

podręcznik s. 70-75, zeszyt ćwiczeń cz. 1, zestaw Sztuka przedhistoryczna;

4.

Przedhistoryczny magiczny krąg.

Makieta

- wie, gdzie znajduje się najsłynniejszy kamienny krąg z epoki neolitu,

- potrafi podać podstawowe wiadomości na temat Biskupina,

- w grupie wykonuje makietę Świątyni Słońca          w Stonehenge, wykorzystując materiały naturalne (np. małe podłużne kamienie);

- potrafi opowiedzieć o rozwoju i przejawach architektury prehistorycznej (jaskinie, ziemianki, domy drewniane, osady, grody obronne, cmentarze, sanktuaria),

- w twórczy sposób uczestniczy w pracy grupy;

praca z tekstem przedstawionym, analiza ilustracji, ćwiczenia z korektą nauczyciela, praca grupowa;

podręcznik s. 70-75, zeszyt ćwiczeń cz. 1, zestaw Sztuka przedhistoryczna;

5.

Prehistoryczne naczynie

- potrafi wymienić pierwsze przedmioty codziennego użytku stworzone przez człowieka (narzędzia, broń naczynia, ozdoby),

- zna pojęcie ceramika,

- z gliny lub plasteliny wykonuje przedmiot inspirowany sztuką prehistoryczną (np. naczynie), zdobi je prostym, powtarzającym się wzorem prehistorycznym dla wyrobów ceramicznych,

- na zakończenie zajęć o sztuce prehistorycznej sporządza notatkę* (zabytki sztuki prehistorycznej);

- w zamieszczonych w podręczniku fotografiach prehistorycznych przedmiotów codziennego użytku dostrzega wyraz ludzkiej potrzeby piękna;

praca z tekstem przedstawionym, odkrywanie, ćwiczenia z korektą nauczyciela, praca indywidualna;

podręcznik s. 65, 70-75, zeszyt ćwiczeń cz. 1, zestaw Sztuka przedhistoryczna;

6.

Jedno dzieło

w wielu egzemplarzach. Grafika

- zna pojęcie grafika,

- rozumie, że każda z odbitek graficznych jest dziełem sztuki,

- potrafi wymienić podstawowe techniki graficzne: druk wypukły, druk wklęsły, druk płaski,

- dostrzega dwustopniowość procesu tworzenia dzieła graficznego,

- tworzy prostą grafikę metodą druku wypukłego (potrafi wykonać matrycę),

- sporządza notatkę* (techniki graficzne);

- zna pojecie matryca,

- potrafi wymienić materiały, z których wykonuje się matryce graficzne (drewno, linoleum, miedziane blachy, kamienie) oraz sposoby tworzenia grafik w zależności od używalnego materiału (wycinanie rylcem, igłą, trawienie, pokrywanie farbą),

- potrafi omówić swoją pracę, przedstawiając kolejność wykonywanych czynności;

praca z tekstem przedstawionym, analiza ilustracji, odkrywanie, dyskusja, ćwiczenia  z korektą nauczyciela, praca indywidualna;

podręcznik s. 9-14, zeszyt ćwiczeń cz. 1, ćw. 7;

7.

Projekt kartki pocztowej. Druk wypukły

- zna pojecie druk wypukły,

- stosuje technikę druku wypukłego w kompozycji kartki pocztowej,

- potrafi wymienić techniki druku wypukłego: drzeworyt, linory, gipsoryt

- sporządza notatkę* (techniki druku wypukłego);

- wie, na czym polega druk wypukły, potrafi opisać proces powstawania odbitki w tej technice,

- rozumie i wyjaśnia znaczenie symboli występujących w schemacie;

praca z tekstem przedstawionym, analiza ilustracji, odkrywanie, ćwiczenia z korektą nauczyciela, praca indywidualna;

podręcznik s. 9-10, (zeszyt ćwiczeń cz. 1, ćw. 7);

8.

Osobiste zaproszenie–moja dłoń matrycą graficzną.

Druk wklęsły

- zna pojecie druk wklęsły,

- wykonuje odbitkę z pokrytej farbą dłoni,                 z odbitki komponuje zaproszenia,

- potrafi wyjaśnić, które części dłoni zostawiły ślad na papierze i dlaczego tak się stało,

- zna nazwy rodzajów druku wklęsłego: miedzioryt, akwaforta,

- sporządza notatkę* (techniki druku wklęsłego);

- potrafi wyjaśnić, na czym polega druk wklęsły i opisać proces powstawania odbitki w tej technice,

- rozumie i wyjaśnia znaczenie symboli występujących w schemacie,

- umie wskazać różnice i podobieństwa druku wypukłego i wklęsłego;

praca z tekstem przedstawionym, analiza ilustracji, odkrywanie, dyskusja, ćwiczenia bez korekty nauczyciela, praca w parach;

podręcznik s. 10-11, zeszyt ćwiczeń cz. 1, ćw. 6;

9.

Druk płaski na dwa sposoby.

Monotypia

- zna pojęcie druk płaski,

- wie, czym jest litografia i monotypie,

- wykonuje odbitkę technice druku płaskiego, wybierając jeden z wariantów matrycy (pokrywając powierzchnię równomierną warstwą farby i rysując dowolne kształty patykiem lub wykonując rysunek pędzelkiem na czystej powierzchni),

- potrafi omówić sposób wykonania odbitki i zależny od niego efekt,

- sporządza notatkę* (techniki druku płaskiego);

- potrafi wyjaśnić, na czym polega druk płaski i opisać proces powstawania odbitki w tej technice,

- wskazuje różnice i podobieństwa druku wypukłego, wklęsłego i płaskiego,

- w twórczy sposób wykonuje swoją monotypię,

- szerzej wyjaśnia pojęcia: litografia                          i monotypia,

- umie uzasadnić określenie grafika w jednej odbitce;

praca z tekstem przedstawionym, analiza ilustracji, odkrywanie, dyskusja, ćwiczenia bez korekty nauczyciela, praca   w parach;

podręcznik s. 9-13;

10.

Drzewa na wzgórzu. Frotaż

- zna pojęcie frotaż (przecierka),

- techniką przecierki wykonuje odbitki różnych chropowatych powierzchni,

- wykonuje frotaż z samodzielnie stworzonej kompozycji (np. z liści i kształtów wyciętych               z tkaniny);

- proponuje ciekawą koncepcję kolorystyczną wykonywanego frotażu;

praca z tekstem przedstawionym, analiza ilustracji, odkrywanie, dyskusja, ćwiczenia bez korekty nauczyciela, praca indywidualna;

podręcznik s. 13-14, zeszyt ćwiczeń cz. 1, ćw. 8;

11.

Ziggurat z Ur.

Model przestrzenny

- potrafi podać podstawowe informacje na temat Mezopotamii (położenie geograficzne, czas rozkwitu sztuki),

- wie, co oznacza nazwa Mezopotamia,

- umie wymienić przykłady zabytków architektury Mezopotamii,

- wie, czym był ziggurat,

- inspirując się ilustracją z podręcznika, tworzy           z plasteliny model zigguratu,

- wie, co przedstawiają najsłynniejsze płaskorzeźby mezopotamskie

- sporządza notatkę* (państwa Mezopotamii);

- potrafi krótko omówić rzeźbę i architekturę Mezopotamii,

- wie, jakie państwa istnieją dziś na terenach starożytnej Mezopotamii,

- dostrzega dominującą funkcję sztuki (służba władzy),

- umie wyjaśnić, dlaczego zabytki architektury Mezopotamii nie zachowały się do dziś,

- przedstawia ciekawą koncepcję przestrzenną modelu świątyni;

praca z tekstem przedstawionym, analiza ilustracji, ćwiczenia z korektą nauczyciela, praca grupowa (w parach);

podręcznik s. 76-79, zeszyt ćwiczeń cz. 1, zestaw sztuka Mezopotamii;

12.

Demon Lamassu – strażnik pałacu Sargona.

- potrafi omówić cechy rzeźby i płaskorzeźby Mezopotamii,

- umie wymienić przykłady zabytków rzeźby Międzyrzecza

- zna tematy przedstawień rzeźbiarskich,

- posługując się wybraną techniką (rysunek, malarstwo), przedstawia swoją wersję strażnika pałacu,

- umie uzasadnić dobór techniki do tematu,

- sporządza notatkę* (sztuka Mezopotamii);

- umie opisać cechy reliefów Mezopotamii, które stanowią o ich artyzmie,

- przedstawia twórczą interpretację tematu,

- potrafi omówić podobieństwa i różnice swojej pracy i jej pierwowzoru;

praca z tekstem przedstawionym, analiza ilustracji, ćwiczenia z korektą nauczyciela, praca indywidualna;

podręcznik s. 76-79, zeszyt ćwiczeń cz. 1, zestaw sztuka Mezopotamii;

13.

Tęczowy szalik na niepogodę. Barwy podstawowe          i pochodne, malarstwo.

- zna i potrafi wskazać barwy podstawowe: żółty, czerwony, niebieski,

- umie wskazać, gdzie w przyrodzie występują barwy czyste,
- posługując się barwami podstawowymi uzyskuje pochodne,

- potrafi wyjaśnić, na czym polega proces otrzymywania barw pochodnych z podstawowych,

- tworzy projekt szalika, używając wyłącznie barw czystych; podstawowych i pochodnych,

- sporządza notatkę* dobierając odpowiednie kolory kredek do nazw barw (terminy: barwy czyste; podstawowe, pochodne);

- potrafi wyjaśnić pojęcia: barwy czyste, barwy podstawowe, barwy pochodne,

- w reprodukcjach dzieł malarstwa zamieszczonych w podręczniku odnajduje barwy podstawowe i pochodne i określa je,

- rozumie i wyjaśnia znaczenie symboli występujących w schemacie,

- przedstawia ciekawą koncepcję kolorystyczną projektu szalika;

praca z tekstem przedstawionym, analiza ilustracji, ćwiczenia bez korekty nauczyciela, praca indywidualna;

podręcznik s. 15, zeszyt ćwiczeń cz. 1, ćw. 9;

14.

Wybieram temat i parę barw. Wydzieranka

- z zaproponowanych w podręczniku (s. 16) tematów wybiera jeden i dobiera parę barw podstawowych do jego realizacji,

- stosując wybraną parę barw podstawowych             w różnych proporcjach, uzyskuje bogactwo kolorów i odcieni,

- realizuje temat techniką wydzieranki;

- przedstawia ciekawą koncepcję kolorystyczną wydzieranki,

- potrafi uzasadnić wybrany przez siebie sposób wykonania zadania (dobraną do tematu parę barw);

odkrywanie, dyskusja, ćwiczenia bez korekty nauczyciela, praca indywidualna;

podręcznik s. 15-16, zeszyt ćwiczeń cz. 1, ćw. 10;

15.

Starożytne miasto egipskie. Makieta budowli

- potrafi podać podstaw0owe informacje na temat starożytnego Egiptu (położenie geograficzne, rola Nilu, hierarchia społeczna, okres rozwoju sztuki),

- umie wymienić najbardziej znane zabytki architektury egipskiej,

- wie jak wyglądały i jaką funkcję pełniły piramidy i pylony,

- inspirując się fotografami z podręcznika, wykona makietę wybranej budowli egipskiej (piramida, pylon),

- sporządza notatkę* (oś czasu)

- dostrzega dominującą funkcję sztuki egipskiej (podporządkowane idei wiecznego trwania),

- prezentuje swoją kompozycję                              z wykorzystaniem zdobytej wiedzy o sztuce egipskiej,

- potrafi opisać zasady, według których budowano świątynie, i wymienić elementy wchodzące w skład kompleksów sakralnych (Aleja Sfinksów, pylony, dziedziniec, „las kolumn”, Sala Świętej barki itp.);

praca z tekstem przedstawionym, analiza ilustracji, ćwiczenia z korektą nauczyciela, praca grupowa;

podręcznik s. 80-85, zeszyt ćwiczeń cz. 1, zestaw Sztuka starożytnego Egiptu;

16.

Sarkofag egipski

- umie podać przykłady dzieł sztuki egipskiej,

- potrafi krótko opisać cechy rzeźby i płaskorzeźby egipskiej,

- wie, czym są: sfinks, sarkofag, kolosy Memnona,

- wycina z kartonu kształt egipskiego sarkofagu           i zdobi go wzorami w stylu sztuki starożytnego Egiptu,

- sporządza notatkę* (zabytki sztuki egipskiej);

- w przykładach rzeźb i płaskorzeźb zamieszczonych w podręczniku i zeszycie ćwiczeń dostrzega wyraz stosunków społecznych panujących w starożytnym Egipcie,

- dostrzega związki sztuki egipskiej z religią,

- w twórczy sposób wykonuje i prezentuje pracę;

praca z tekstem przedstawionym, ekspozycja, ćwiczenia z korektą nauczyciela, praca indywidualna;

podręcznik s. 80-85, zeszyt ćwiczeń cz. 1, zestaw Sztuka starożytnego Egiptu;

17.

Ufoludki w lesie lub Mieszkańcy wulkanu. Barwy ciepłe i zimne, malarstwo

- rozumie podział barw na ciepłe i zimne,

- zna pojęcie gama kolorystyczna, rozumie, co oznacza, że jest ona szeroka lub wąska,

- w ilustracjach zamieszczonych w podręczniku potrafi wskazać gamy barw ciepłych i zimnych,

- ilustruje wydarzenie fantastyczne, używając wybranej gamy kolorystycznej,

- sporządza notatkę*, dobierając odpowiednie kredki (terminy: barwy ciepłe, barwy zimne, gamy kolorystyczne);

- w twórczy sposób wykonuje pracę plastyczną,

- przedstawia ciekawą koncepcję kolorystyczną;

praca z tekstem przedstawionym, ćwiczenia z korektą nauczyciela, praca indywidualna;

podręcznik s. 19, zeszyt ćwiczeń cz. 1, ćw. 11 i 12;

18.

Akcent kolorystyczny. Wzór na poduszkę

- zna pojecie akcent kolorystyczny

- potrafi wskazać akcent kolorystyczny                    w reprodukcjach dzieł malarskich zamieszczonych w podręczniku,

- wie, co to jest tonacja,

- produkuje wzór kolorystyczny poduszki, dobierając do gamy zimnej ciepły akcent kolorystyczny lub odwrotnie – do gamy ciepłej akcent zimny,

- różnicuje odcienie barw,

- sporządza notatkę* (terminy: gama kolorystyczna wąska, szeroka, tonacja);

- potrafi omówić rolę, jaką odgrywa akcent kolorystyczny w dziele malarskim,

- przedstawia ciekawą koncepcję kolorystyczną,

- w pracach kolegów wskazuje najciekawsze akcenty kolorystyczne;

analiza ilustracji, odkrywanie, dyskusja, ćwiczenia bez korekty nauczyciela, praca indywidualna;

podręcznik s. 19-22, zeszyt ćwiczeń cz. 1, ćw. 12;

19.

Wąska gama barw z akcentem kolorystycznym.

Rysunek pastelami

- wybiera temat pracy (Miasto słońca, Pieśń oceanu, Żabi koncert, Apetyt na czereśnie, Lot           w przestworzach, Skarby jesieni) i ustala wąską gamę kolorystyczną, którą wykorzysta,

- dobiera przeciwstawny akcent kolorystyczny, zachowując logikę kompozycji;

- potrafi opisać różnicę pomiędzy oddziaływaniem gam wąskich i szerokich,

- w pracy plastycznej prezentuje bogactwo tonów i odcieni;

praca z tekstem przedstawionym, ćwiczenia bez korekty nauczyciela, praca indywidualna;

podręcznik s. 19-22,

20.

Sztuka starożytnej Grecji. Świątynia grecka. Schemat

- potrafi podać podstawowe informacje na temat starożytnej Grecji (położenie geograficzne, czas rozkwitu kultury i sztuki, religia)

- umie wyjaśnić pojęcie okres klasyczny,

- zna typy architektury greckiej (sakralna                        i świecka) i ich przykłady (świątynie, teatry, stadiony),

- potrafi wymienić i krótko scharakteryzować porządki architektoniczne,

- rozumie znaczenie symboli występujących                 w schemacie świątyni i kolumn,

- przerysowuje schemat świątyni, stara się uchwycić cechy architektury greckiej,

- sporządza notatkę* (architektura grecka)

- rozumie znaczenie sztuki greckiej dla epok późniejszych i całego kontynentu,

- dostrzega dominującą funkcję sztuki greckiej (społeczna, poszukiwanie ideału piękna),

- potrafi omówić poznane zabytki architektury greckiej

- umie syntetycznie określić różnice                  w porządkach architektury greckiej;

praca z tekstem przewodnim, analiza ilustracji, ćwiczenia     z korektą nauczyciela, praca indywidualna;

podręcznik s. 86-89, zeszyt ćwiczeń cz. 1, zestaw Sztuka starożytnego Egiptu;

21.

Ceramika grecka

- wie, jaką nazwę noszą naczynia gliniane, na których zachowało się malarstwo greckie,

- zna dwa sposoby zdobienia waz greckich

- wykonuje projekt zdobienia wazy kolorem czerwonym i czarnym, inspirując się fotografią           w podręczniku,

- sporządza notatkę* (ceramika grecka);

- potrafi omówić greckie malarstwo wazowe             i przeznaczenie ceramiki greckiej,

- w twórczy sposób wykonuje projekt wazy

praca z tekstem przewodnim, analiza ilustracji, ćwiczenia z korektą nauczyciela, praca indywidualna

i grupowa;

podręcznik s. 86-91, zeszyt ćwiczeń cz. 1, zestaw Sztuka starożytnego Egiptu;

22.

Plamy o różnej fakturze. Malarstwo

- zna pojęcie faktura

- z podanych tematów (Zwierzęta w dżungli, Zakupy w hipermarkecie, Deszczowy poranek, Stragany z kwiatami, taniec na lodzie) wybiera dwa do realizacji

- wykonuje dwie prace malarskie o odmiennych fakturach (miękkim pędzelkiem i akwarelą, twardym, płaskim pędzelkiem i plakatówką, gęstą plakatówką i patyczkiem lub nożykiem),

- potrafi porównać i opisać powierzchnie namalowanych plam w obu pracach,

- sporządza notatkę*, (czym mogą różnić się plamy);

- w reprodukcjach dzieł malarstwa zamieszczonych w podręczniku wskazuje różnice w plamach i omawia je,

- określa fakturę jako sposób położenia farby od którego zależy powierzchnia plamy;

analiza ilustracji, odkrywanie, dyskusja, ćwiczenia bez korekty nauczyciela, praca indywidualna;

podręcznik s. 26-30,

23.

Kontrast plam, konturów                  i sylwetek

- umie znaleźć w swoim otoczeniu kształty, których kontury łatwo określić (są „gładkie”), i kształty, których kontury są postrzępione, puszyste, miękkie,

- rozumie pojęcie kontrastu,

- tworzy wycinankę/wydzierankę zawierającą jak najwięcej kontrastów – kształtów, barw, konturów;

- potrafi wskazać i omówić rodzaje kontrastów w przyrodzie i w malarstwie,

- przedstawia ciekawą propozycję wycinanki/wydzieranki, nadaje jej niebanalny tytuł;

analiza ilustracji, odkrywanie, dyskusja, ćwiczenia bez korekty nauczyciela, praca indywidualna

podręcznik s. 26-30, zeszyt ćwiczeń cz. 1, ćw. 13;

24.

Barwne rytmy.

Płaskorzeźba

- rozumie pojęcie rytmu, wiąże je z różnymi dziedzinami sztuki (muzyką, poezją, architekturą),

- potrafi znaleźć zjawisko rytmu w naturze                     i reprodukcjach dzieł sztuki zamieszczonych                w podręczniku,

- tworzy kompozycję rytmiczną (płaskorzeźbę               z plasteliny),

- dba, by rytm był związany z logiką kompozycji;

- rozumie potrzebę urozmaicenia rytmu                      i unikania monotonii,

- w pracy plastycznej podkreśla kolorem rytmiczność układu,

- wskazuje sposób wykorzystania stworzonej przez siebie kompozycji rytmicznej;

praca z tekstem przedstawionym, ekspozycja, odkrywanie, ćwiczenia bez korekty nauczyciela, praca indywidualna;

podręcznik s. 39-40,

25.

Sztuka starożytnego Rzymu

- potrafi podać podstawowe informacje na temat starożytnego Rzymu (zakres terytorialny imperium, podboje, okres największej świetności     i rozwoju sztuki),

- wie, że artyści rzymscy czerpali z osiągnięć sztuki greckiej,

- potrafi opisać bryłę świątyni rzymskiej,

- potrafi wymienić typy budowli użyteczności publicznej (bazyliki, termy, akwedukty),

- wykonuje formę przestrzenną Koloseum,

- dostrzega rytm w kompozycji pięter,

- sporządza notatkę*, (architektura starożytnego Rzymu);

- rozumie znaczenie kultury i sztuki rzymskiej dla późniejszych epok i całego kontynentu,

- dostrzega dominującą funkcję sztuki rzymskiej; wzmacnianie państwowości,

- wie, na czym polegają wpływy sztuki greckiej na rzymską,

- potrafi scharakteryzować zabytki architektury rzymskiej,

- omawia funkcję łuku jako nowego rozwiązania konstytucyjnego,

- potrafi wyjaśnić przeznaczenie bazyliki rzymskiej, amfiteatrów, akweduktów i term;

praca z tekstem przedstawionym, ekspozycja, ćwiczenia z korektą nauczyciela, praca indywidualna;

podręcznik s. 92-97, zeszyt ćwiczeń cz. 1, zestaw Sztuka starożytnego Rzymu;

26.

Rzymskie budowle. Koloseum – model z papieru

- potrafi wymienić tematykę rzeźby rzymskiej i jej rodzaje: portrety obywateli, posągi (także konne) władców, kolumny,

- umie objaśnić, na czym polegało nowatorstwo realistycznej rzeźby rzymskiej,

- wie, gdzie znaleziono zachowane dzieła malarstwa ściennego,

- potrafi podać tematykę malarstwa rzymskiego,

- wykonuje rysunek przedstawiający ulicę starożytnego Rzymu, ujmujący wybrane dzieła           z poznanych dzieł sztuki (np. dom z fragmentem malarstwa ściennego, portret rzeźbiarski Rzymianina, łuk triumfalny, kolumny itd.),

- sporządza notatkę* (sztuka starożytnego Rzymu);

- umie wskazać elementy odróżniające rzeźbę rzymską od greckiej,

- potrafi omówić cechy rzymskiego malarstwa ściennego, zna historię miast odkrytych spod lawy i popiołów Wezuwiusza,

- potrafi opowiedzieć, jak mieszkali starożytni Rzymianie,

- w zamieszczonych w podręczniku fotografiach, zabytków architektury wskazuje łuki i sklepienia,

-w sposób twórczy wykonuje pracę plastyczną, potrafi zawrzeć w niej najważniejsze cechy sztuki rzymskiej;

ekspozycja, analiza ilustracji, odkrywanie, ćwiczenia z korektą nauczyciela, praca indywidualna;

podręcznik s. 92-97, zeszyt ćwiczeń cz. 1, zestaw Sztuka starożytnego Rzymu;

27.

Po obu stronach tyle samo. Kompozycja symetryczna

- zna pojęcie symetrii,

- potrafi wyjaśnić, na czym polega kompozycja symetryczna,

- potrafi wskazać przykłady symetrii w naturze,

- wśród zamieszczonych w podręczniku reprodukcji dzieł sztuki znajduje zbudowane zgodnie z zasadą symetrii,

- w technice wycinanki wykonuje pracę, zawierającą kompozycję symetryczną;

- wie, że kompozycja symetryczna jest kompozycją idealnie zrównoważoną,

- rozumie, że w przypadku malarstwa symetria polega na podobieństwie, nie identyczności obu stron kompozycji;

praca z tekstem przewodnim, analiza ilustracji, ćwiczenia bez korekty nauczyciela, praca indywidualna;

28.

Model kościoła romańskiego

- potrafi podać podstawowe wiadomości na temat epoki średniowiecza (nazwa, czas trwania, zasięg, style w sztuce),

- zna pojęcia: średniowiecze, sztuka romańska, sztuka gotycka, kościół, zamek, ratusz,

- wie, jakie budowle powstały w epoce średniowiecza,

- potrafi wymienić bryły, z których zbudowany jest kościół romański (prostopadłościany, graniastosłupy, ostrosłupy, stożki, walce),

- zna elementy kościoła romańskiego (nawa, kolebki, sklepienie krzyżowe, łuk półkulisty),

- umie scharakteryzować okno romańskie,

- z prostych brył (ulepionych z gliny, plasteliny) konstruuje model kościoła romańskiego,

- sporządza notatkę* (oś czasu, elementy kościoła romańskiego);

- dostrzega dominantę sztuki średniowiecza – funkcję religijną,

- potrafi wskazać elementy kościoła romańskiego (np. na fotografii kolegiaty               w Tumie pod Łęczycą),

- potrafi omówić zasadę konstrukcji kościoła romańskiego,

- w pracy plastycznej potrafi zawrzeć najważniejsze cechy architektury romańskiej;

praca z tekstem przewodnim, analiza ilustracji, ćwiczenia bez korekty nauczyciela, praca grupowa;

podręcznik s. 98-105, zeszyt ćwiczeń cz. 1, zestaw Sztuka średniowiecza. Styl romański;

29.

Fasada katedry gotyckiej. Wycinanka

- potrafi omówić różnice pomiędzy kościołem romańskim a gotyckim,

- zna pojęcia: filar, żebro, sklepienie krzyżowo-żebrowe, rozeta, witraż,

- umie opisać okno gotyckie,

- posiłkując się zdjęciem katedry w Chartres, wykonuje wycinankę przedstawiającą fasadę katedry,

- dostrzega symetrię w swojej pracy,

- sporządza notatkę* (elementy kościoła gotyckiego);

- potrafi wyjaśnić, na czym polegały osiągnięcia architektury gotyku: system filarowo-żebrowy, łuk ostry, sklepienie krzyżowo-żebrowe, witraż,

- wie, jakie znaczenie miało wprowadzenie nowych zasad budownictwa (konstrukcja bryły opartej na szkielecie wewnętrznym),

- w pracy plastycznej przedstawia najważniejsze cechy architektury gotyckiej;

praca z tekstem przewodnim, analiza ilustracji, ćwiczenia z korektą nauczyciela, praca indywidualna;

podręcznik s. 98-105, ćwiczeń cz. 1, zestaw Sztuka średniowiecza. Stul gotycki;

30.

Rycerz i dama. Rzeźba średniowieczna

- wie, że rzeźba średniowieczna związana była                z kościołem,

- potrafi określić tematykę rzeźby średniowiecznej (sceny z Pisma Świętego, diabły, anioły, zwierzęta, rośliny, postacie świeckich zasłużonych dla kościoła),

- zna pojęcia: portal, płaskorzeźba, tympanom, ołtarz,

- na podstawie ilustracji (z podręcznika lub innych źródeł) lepi figurkę średniowiecznego rycerza lub średniowiecznej damy, starając się zawrzeć w tej pracy najważniejsze cechy rzeźby średniowiecza,

- potrafi wymienić i krótko omówić dwa najsłynniejsze zabytki sztuki rzeźbiarskiej znajdujące się w Polsce – Drzwi Gnieźnieńskie              i Ołtarz Mariacki

- sporządza notatkę* (sztuka średniowiecza);

- rozumie, że rzeźba pełniła w średniowieczu funkcję służebną wobec religii,,

- przedstawia ciekawą koncepcję rzeźby inspirowanej średniowieczną;

praca z tekstem przewodnim, ekspozycja, ćwiczenia z korektą nauczyciela, praca indywidualna;

podręcznik s. 98-105, ćwiczeń cz. 1, zestaw Sztuka średniowiecza;

31.

Instytucje

i formy upowszechniania sztuki

- potrafi swoimi słowami wyjaśnić termin upowszechnianie sztuki,

- potrafi powiedzieć gdzie można oglądać dzieła sztuki,

- zna formy obcowania ze sztuką,

- umie wymienić instytucje upowszechniające sztukę,

- potrafi wskazać formy upowszechniania sztuki,

- sporządza notatki* (instytucje i formy upowszechniania sztuki);

- potrafi omówić funkcję, jaką pełnią instytucje upowszechniania sztuki,

- rozumie pojęcia: twórca i odbiorca sztuki,

- rozumie potrzebę kontaktu z dziełami sztuki,

- dostrzega formy upowszechniania sztuki           w swoim regionie,

- wyraża własne opinie na temat instytucji                  i form upowszechniania sztuki i próbuje je uzasadnić,

- wypowiada się na temat związków kultury polskiej z innymi kręgami kulturowymi;

dyskusja

podręcznik.